Choisir un photographe, une question de feeling

Fermez les yeux et imaginez votre photo, une photo idéale, une photo qui vous ressemble, qui dise tout ce que vous voulez faire comprendre et qui donne envie aux autres de vous appeler, de vous rencontrer.

Harmonisation: l'ensemble vocal

Harmonisation: l'ensemble vocal

Formation à la pratique du chœur et de l’ensemble vocal pour le théâtre musical

Les compétences d’un chanteur de chœur ou d’ensemble pour le théâtre musical peuvent et doivent être travaillées spécifiquement. Le placement vocal harmonique, la polyphonie rythmique, l’oreille musicale du chanteur… toutes ces choses qui, bien exécutées et au service d’une belle musique, ne manquent jamais de faire frissonner interprètes et auditeurs. Car l’harmonie vocale est un travail exigeant mais c’est aussi et surtout un immense plaisir!
Cette masterclass propose ainsi aux chanteurs professionnels et étudiants, un week-end d’apprentissage de ces compétences, à travers l’étude, de deux pièces du répertoire, harmonisées pour un ensemble vocal. À l’issue du week-end, une captation du résultat sera réalisée pour les participants.

PROGRAMME

Les deux journées commenceront chacune par un échauffement vocal et des exercices harmoniques pour mettre en place les bons réflexes de travail d’ensemble. Puis, nous continuerons avec un apprentissage encadré des lignes vocales d’un morceau pour explorer les différentes méthodes de travail individuelles et collectives. Nous finirons par une étude approfondie des possibles directions musicales du morceau, autour de sa structure, du son recherché et du style.

FORMATEUR

Nicolas-Marie Santonja est pianiste, compositeur, chef de chant, directeur musical et professeur dans plusieurs productions et formations de comédie musicale à Paris. Il enseigne notamment l’Harmonie et Chœur au Cours Florent et est spécialisé dans la direction de chœur pour le théâtre musical.

RÉPERTOIRE

VUELIE (Frozen)
pour travailler les bases de l’harmonie : l’équilibre, le son, le style « pur »
MOONRIVER
un arrangement a capella pour le travail d’harmonie contemporaine complexe.

PERIODE

  • Samedi 18 janvier de 10h30 à 16h avec pause déjeuner
  • Dimanche 19 janvier de 10h30 à 17h avec pause déjeuner et captation

LIEU

Paris intra-muros

CONDITIONS

  • Tarif : 150€ TTC
  • Inscriptions : du 1er juillet au 15 décembre 2019
  • Nombre de participants limité à 16 personnes
    Sans audition préalable, sans connaissance du solfège nécessaire
  • Règlement en ligne par carte bancaire en remplissant le formulaire ci-dessous.

Les claquettes : entre danse et percussion

Jean Dujardin a donné envie à bon nombre de comédiens d’étudier les claquettes et les productions récentes de 42nd Street au Théâtre du Chatelet ainsi que les projets impliquant des claquettes ont fini de convaincre les plus réticents de s’initier à un art au style très actuel.

Masterclass sur l'improvisation vocale

L’improvisation vocale est une ré-création mélodique basée sur les grands standards, et les possibilités sont infinies mais pas forcément hors d’atteinte dans cette approche si elle reste présidée par le principe de plaisir.

Protégez vos oreilles : du casque aux in-ears monitors

Petit à petit les équipements audio s'améliorent, les matières deviennent plus souples et l'électronique plus fiable. Et c'est tant mieux, car nous n'avons qu'une paire d'oreilles et qu'un seul capital auditif. Pour la vie !

Stage : Le Jeu Apprivoisé

Stage : Le Jeu Apprivoisé

Être interprète dans un spectacle musical est une discipline singulière qui demande à l'artiste de pouvoir aussi bien utiliser et adapter sa technique, son intériorité et sa sincérité au service d'un texte aussi bien parlé que chanté. Cela demande un niveau exigeant de tonus et d'endurance physique, mais aussi de la souplesse et une aisance technique pour passer de l'un à l'autre de manière fluide sans perdre l'ossature et l'énergie du personnage dans la globalité du spectacle.
Dans une comédie musicale les textes théâtraux souvent enclavés entre deux chansons ont une écriture et une architecture spécifiques : ramassées, précises, rythmées demandant à l'acteur/chanteur de rentrer immédiatement dans le feu de l'action et dans les enjeux de la situation dramaturgique. Il faut aussi savoir se mettre au diapason de l'amplitude nécessaire à ce type de spectacle et à la hauteur de personnages souvent caractérisés et hauts en couleurs. De plus, il n'est pas rare qu'un rôle soit interprété en alternance par plusieurs artistes ou qu'une mise en scène soit un copié-collé d'une mise en scène existante dans un autre pays. L'artiste doit pouvoir ainsi s'adapter rapidement et se rendre disponible pour répondre aux exigences et contraintes d'une mise en scène. L'artiste doit ainsi donner corps, âme et voix à un personnage dépendant d'un cahier des charges précis tout en y développant son identité d'artiste et sa particularité. Trouver sa liberté dans le cadre et la contrainte.

Le Stage LE JEU APPRIVOISÉ est une invitation à chercher et à découvrir avec chacun des stagiaires interprètes (comédiens débutants ou confirmés, danseurs, chanteurs) les facettes et les particularités du jeu parlé appartenant à la comédie musicale et à y déceler de nouveaux outils.

PROGRAMME

Nous explorerons par des échauffements et des exercices réguliers tous les aspects techniques fondamentaux nécessaires à l'interprétation : ruptures, implosion et explosion, l'acte de présence, la mastication du texte, l'adresse, l'implication et la maîtrise du corps comme langage signifiant.

Comme il n’existe rien de mieux que la pratique et la mise en jeu pour s'éprouver, comprendre, se surprendre et grandir nous utiliserons comme support de travail, 4 œuvres de pièces de théâtre musicales : Le Roi Lion - Avenue Q - Into the Woods – Spring Awakening.

Chaque stagiaire y travaillera au moins deux scènes théâtrales et aura la possibilité de travailler avec les professeurs de chant d'ActeVoix et au piano avec le coach vocal une ou deux chansons appartenant à leur personnage et ayant un lien avec la scène travaillée.
Le travail de scènes vous permettra :
  • De faire de la recherche dans les répétitions, une prise de risque pour repousser vos limites, provoquer l'inattendu et découvrir dans votre interprétation de nouvelles possibilités.
  • De pouvoir analyser les enjeux dramaturgiques d'une scène et en tenir les objectifs.
  • S'adapter a une direction précise, exigeante et savoir rebondir sur différentes pistes proposées.
  • Trouver sa sincérité, son intériorité, les nuances dans un jeu élargi et ample.
  • Pouvoir varier son interprétation : du naturalisme au grotesque en passant par l'animalité.
Le stage se terminera par une présentation publique du travail de scènes ainsi qu'un débriefing détaillé en utilisant comme support le film de la représentation.

PERIODE

du 6 janvier 2020 au 28 février 2020
Les horaires tiennent compte des jours de relâche des théâtres pour les intermittents souhaitant intégrer le proramme.

LIEU

Paris intra-muros

FORMATEURS

Pascal Seguin, directeur de stage et professeur de théâtre
Simon Edwards, professeur de chant
Amy Lavietes, professeur de chant
Marina Albert, professeur de chant
Nicolas Marie Santonja, coach vocal et pianiste

CONDITIONS

Coût de la formation : 950€
inscriptions et dépôt de candidature du 1er juillet au 30 novembre 2019.
  • Règlement par chèque bancaire avec possibilité de régler en plusieurs fois
  • Possibilité de financement totale par l’AFDAS pour les intermittents (dossier DIF individuel).
  • Possibilité de financement sur devis par Pôle Emploi pour les personnes inscrites à cet organisme.

Administration

5 rue Seveste
75018 Paris

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#touteslesvoix

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