Comprendre sa voix, travailler sa voix, apprendre à utiliser sa voix sont des questions que beaucoup d’artistes sont amenés à se poser au cours de leur carrière et qu’on soit étudiant dans une école de comédie musicale, au conservatoire ou plus expérimenté, notre voix touche toujours à l’intime, à la perception de soi, à son identité.

Jean Dujardin a donné envie à bon nombre de comédiens d’étudier les claquettes et les productions récentes de 42nd Street au Théâtre du Chatelet ainsi que les projets impliquant des claquettes ont fini de convaincre les plus réticents de s’initier à un art au style très actuel.

D’origine danoise, Lisbet fait une première formation de professeur de chant avec le Studio des Variétés, et commence ensuite à enseigner en cours de chant particulier au TAC Bois-Colombes, Studio de l’acteur-Elie Chouraqui, l’école Ciné Chant Danse Paris, Conservatoire d’Argenteuil et avec son association ArtZanCo.

Formée dès son plus jeune âge au conservatoire de La Ciotat ainsi qu’avec la soprano Joelle Michelini, Camille part à 18 ans poursuivre des études de comédie musicale en Angleterre. Quatre ans plus tard, elle décroche un « Diplôme International en Comédie Musicale » avec distinction et fini majeure de sa promotion.

Coaching est le mot à la mode avec lequel on se sent prêts pour l’action, bien plus « fun » que de dire professeur. Les deux mots semblent parfois représenter un même type de formation. Mais est-ce que c’est le cas ? Ou ne s’agit-il pas plutôt de méthodes complémentaires ?