LES AVANTAGES DE LA STRUCTURE ASSOCIATIVE
STAGES ET ATELIERS
- Bourse d'étude 2024 : un appel à candidatures sera annoncé prochainement.
- La recherche de répertoire : un nouveau programme en cours de création en 2024
Cours de Chant
Que vous soyez expérimentés ou débutants, professionnel du spectacle, danseur.se, comédien.ne, artiste ou étudiant.e, ActeVoix vous propose de découvrir le travail vocal avec un ou plusieurs de nos professeurs et de vous accompagner dans vos projets artistiques.
INFOS UTILES
ORGANISME DE FORMATION CERTIFIÉ
La Certification qualité a été délivrée au titre de la catégorie suivante : - Actions de formation
une copie du présent certificat est disponible sur simple demande par email (Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. )
Depuis 2005, plus de 500 stagiaires ont fait confiance à ActeVoix
Fondée en 2005 par Arlene Thiel, soprano lyrique, ActeVoix fédère des professionnels qui partagent une passion commune pour la musique et le chant.
Actuellement présidée par Vincent Heden, l'association ActeVoix poursuit son aventure humaine et musicale avec l’ambition de soutenir l'oeuvre d’Arlene et de faire d’ActeVoix une organisation capable d’offrir en France aux artistes comédiens, danseurs et chanteurs souhaitant trouver une écoute, une oreille et une entente, une formation moderne et professionalisante avec toute l’attention individuelle nécessaire à chaque artiste.
Le recording (enregistrement) est un outil comparable au film pour le comédien ou au miroir pour un danseur.
C’est un outil nécessaire soit pour réaliser une bande démo, ou pour enregistrer une chanson entière et pourquoi pas, travailler différentes interprétations d’une même oeuvre. Dans tous les cas, l’enregistrement est toujours une expérience artistique unique. On observe différemment sa voix, comparable au jeu d’acteur sur une scène de théâtre ou en gros plan à la caméra.
C’est une opportunité technique dans la compréhension de son instrument vocal en éduquant son oreille à des détails qui deviennent plus précis, mieux contrôlés. On écoute, on ré-écoute, on imprime de nouvelles connaissances et on ouvre sa voix à de nouvelles possibilités.
Et pour vous guider dans ce travail, un autre chanteur ou chanteuse qui comprend parfaitement le chant et l’expression, face aux instruments techniques comme le micro et les logiciels, sera la personne la plus à même de vous accompagner.
Et pour vous guider dans ce travail, un autre chanteur ou chanteuse qui comprend parfaitement le chant et l’expression, face aux instruments techniques comme le micro et les logiciels, sera la personne la plus à même de vous accompagner.
En 2023, Laurène Messeca bénéficie d'une bourse d'étude votée à l'unanimité par les membres de l'association.
LA CANDIDATURE
Laurène souhaite retrouver sa voix afin en acquérir une certaine maîtrise. Suite à deux transplantations cardiaques, une transplantation rénale et les nombreuses intubations, qu'elle a subi ces 10 dernières années, la voix de Laurène s'est "voilée". Elle, qui chantait régulièrement pour elle-même, ne retrouve plus ses sensations d'avant. Sa quête de "sens" est désormais plus importante que jamais, car elle perd la vue à cause de médicaments anti-rejet... Elle se dirige désormais vers une carrière de conférencière, où sa voix et son endurance vocale seront mises à contribution de longues heures durant.
C'est la raison pour laquelle ActeVoix souhaitait l'aider à trouver une meilleure gestion de l'appareil phonatoire. Au travers des cours proposés il sera possible de reconstruire une voix saine : grâce à une respiration plus détendue et mieux maîtrisée, une meilleure compréhension de sa voix, Laurène se sentira plus libre de parler, chanter, vibrer et résonner, exploitant ainsi son véritable potentiel vocal.
Laurène souhaite retrouver sa voix afin en acquérir une certaine maîtrise. Suite à deux transplantations cardiaques, une transplantation rénale et les nombreuses intubations, qu'elle a subi ces 10 dernières années, la voix de Laurène s'est "voilée". Elle, qui chantait régulièrement pour elle-même, ne retrouve plus ses sensations d'avant. Sa quête de "sens" est désormais plus importante que jamais, car elle perd la vue à cause de médicaments anti-rejet... Elle se dirige désormais vers une carrière de conférencière, où sa voix et son endurance vocale seront mises à contribution de longues heures durant.
C'est la raison pour laquelle ActeVoix souhaitait l'aider à trouver une meilleure gestion de l'appareil phonatoire. Au travers des cours proposés il sera possible de reconstruire une voix saine : grâce à une respiration plus détendue et mieux maîtrisée, une meilleure compréhension de sa voix, Laurène se sentira plus libre de parler, chanter, vibrer et résonner, exploitant ainsi son véritable potentiel vocal.
Quelles options de financement ?
Tout programme fait l'objet d'un contrat selon lequel ActeVoix s’engage à vous dispenser la formation conformément à un calendrier personnalisé ou sur la période de chaque session dans le cadre de nos stages collectifs. Pour toute information ou renseignement complémentaire, contactez notre administration qui vous accompagnera dans vos recherches et les démarches nécessaires.
Le CPF
ActeVoix ne prépare pas à des examens et ne peut donc pas rendre les formations certifiantes. Chaque élève est accompagé selon son niveau et dans le respect de son projet personnel et artistique. Notre association ne propose donc pas de financement de stage par le compte personnel de formation.
QUELQUES CHIFFRES A FIN SEPTEMBRE 2024
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81,8% des stagiaires pensent que leur stage leur aura fourni des outils pour améliorer leurs projets artistiques.
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91,7% des stagiaires pensent que leur stage aura un impact sur leur carrière.
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82,6% des stagiaires trouvent que leur stage correspondait à leurs attentes.
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99.9% des stagiaires recommenderaient de faire un stage à ActeVoix à d'autres artistes ou étudiants.
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85,1% des stagiaires attribuent une note de satisfaction de 10/10 à leur stage.
Le film THE ARTIST a donné envie à bon nombre de comédiens d’étudier les claquettes et les productions 42nd Street au Théâtre du Chatelet ainsi que les projets impliquant des claquettes ont fini de convaincre les plus réticents de s’initier à un art au style très actuel.
Les claquettes américaines, ou Tap Dance, sont un style de danse qui prend son origine dans la danse traditionnelle irlandaise, laquelle va s'exporter en Amérique du Nord avec les colons émigrants. Le nom de claquettes vient du son produit par des plaquettes de bois -Irlande- ou de métal -Amérique- fixées sur à la pointe et au talon des chaussures du danseur, ce qui fait de celui-ci un percussionniste, en même temps qu'un danseur. Les claquettes américaines sont basées sur un mélange des syncopes de la musique et de la danse africaine avec la gigue irlandaise. Des danseurs immigrant de groupes ethniques et culturels différents se rencontraient au cours des compétitions de danse et confrontaient leurs techniques. Avec le temps, les danses s'enrichirent les unes les autres. Le shuffle africain et la gigue irlandaise fusionnèrent pour aboutir aux claquettes telles que nous les connaissons aujourd'hui (tap dance) et qui font partie des disciplines officielles de la Fédération Internationale de Danse.
© https://fr.wikipedia.org/wiki/Claquettes
On distingue deux styles de tap dance : le « swing » issu du jazz et le « modern » basé sur la rythmique binaire qui sont tout aussi intéressants à étudier. Pour commencer les claquettes avoir pratiqué la danse est un plus évident car il faut passer par le corps pour trouver la rythmique du pied. Mais l’étude du solfège est aussi un plus !
Dorel Surbeck explique :
« Les claquettes permettent de travailler sur la résonnance corporelle, sur sa pulsation interne, de s’ancrer dans le sol. En 6 mois on peut maîtriser un numéro mais pour acquérir une véritable aisance et se sentir libéré dans la danse il faut envisager 2 années d’apprentissage à raison d’un ou deux cours par semaine. Et comme pour la danse, pour maintenir son niveau il faut suivre des cours à raison d’une fois par semaine. Pour trouver un cours, le plus simple est d’assiter à plusieurs cours différents et essayer plusieurs professeurs pour choisir le cours avec lequel on se sent le plus à l’aise.»
Où prendre des cours :
SWING TAP : 21 rue Keller, 75011
Et pour suivre l'actualité du Tap : https://www.facebook.com/events/209271602963152/
© https://fr.wikipedia.org/wiki/Claquettes
On distingue deux styles de tap dance : le « swing » issu du jazz et le « modern » basé sur la rythmique binaire qui sont tout aussi intéressants à étudier. Pour commencer les claquettes avoir pratiqué la danse est un plus évident car il faut passer par le corps pour trouver la rythmique du pied. Mais l’étude du solfège est aussi un plus !
Dorel Surbeck explique :
« Les claquettes permettent de travailler sur la résonnance corporelle, sur sa pulsation interne, de s’ancrer dans le sol. En 6 mois on peut maîtriser un numéro mais pour acquérir une véritable aisance et se sentir libéré dans la danse il faut envisager 2 années d’apprentissage à raison d’un ou deux cours par semaine. Et comme pour la danse, pour maintenir son niveau il faut suivre des cours à raison d’une fois par semaine. Pour trouver un cours, le plus simple est d’assiter à plusieurs cours différents et essayer plusieurs professeurs pour choisir le cours avec lequel on se sent le plus à l’aise.»
Où prendre des cours :
SWING TAP : 21 rue Keller, 75011
Et pour suivre l'actualité du Tap : https://www.facebook.com/events/209271602963152/
Choisir un photographe : une question de feeling
Fermez les yeux et imaginez votre photo, une photo idéale, une photo qui vous ressemble, qui dise tout ce que vous voulez faire comprendre et qui donne envie aux autres de vous appeler, de vous rencontrer.
10 choses à faire entre deux contrats
La fin d'un contrat c'est l'occasion de se ressourcer, de revenir à la vie après avoir vécu dans la micro-société d'une production au théâtre ou au cinéma. On attendait ce moment et lorsqu'il arrive enfin, on met du temps à reprendre un nouveau rythme.
Comment trouver un bon agent ?
Qu'on soit débutant ou plus expérimenté, trouver un bon agent ou en changer reste un problème épineux. Il existe des centaines d'agents bien sûr. Dans la liste ci-dessous, nous avons recensé quelques agents qui peuvent représenter des artistes travaillant dans le théâtre musical.
L'Audition et La Voix
La manière dont l'oreille et le cerveau captent le message sonore détermine la manière dont nous le reproduisons. C'est ainsi que lorsque notre écoute est perturbée, notre voix l'est également. © Tomatis®
Découvrir le chant lyrique : une expérience unique
Vous avez des questions techniques ou encore souhaitez développer votre potentiel expressif, trouver plus de confort dans les aigus de votre tessiture ? Nous pouvons vous aider à atteindre vos objectifs avec des exercices spécifiques, des supports de cours précis, et des exemples de répertoire. Nous déploierons toute notre expérience pour vous accompagner.
Frédérique Varda & Simon Edwards
Expérimentés ou débutants, professionnel du spectacle, danseur.se, comédien.ne, artiste ou étudiant.e, ActeVoix recherche la meilleure solution à votre projet de formation.
Quel est votre style, votre culture musicale, vos influences, votre personnalité. Voilà quelques-unes des questions que nous serons amenés à vous poser pour vous aider à définir un projet technique et artistique.
Merci encore à toute l'équipe pour cette expérience que je recommande à 2000%
Je n’ai jamais cessé de prendre des cours avec ces intervenants depuis. Merci pour tout ce chemin parcouru !
Merci pour ces moments de joie, de travail et d’accomplissement personnel.
Prendre conscience et confiance dans ma voix chantée et utiliser certains exercices pour ma pratique de comédien.
Quelques mois après, tout est plus clair, plus précis, plus simple je mesure ma grande chance d'avoir pu faire ce travail.
