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STAGE "A L'AUBE DE BROADWAY" : LE METTEUR EN SCÈNE

STEPHEN FINEGOLD

Stephen a étudié les arts de la scène à l'université de Bradford, où il a obtenu une mention très bien avant de suivre une formation d'acteur à la Royal Central School of Speech and Drama à Londres.

Il s’est produit dans des théâtres du monde entier, notamment dans le West End de Londres et sur Broadway à New York, ainsi que des apparitions régulières à la télévision et au cinéma britanniques.

Il est récemment rentré en Europe après avoir vécu cinq ans à Shanghai et travaillé comme Directeur du Centre des Arts du Spectacle de la Shanghai American School en Chine. Sa passion pour le théâtre est motivée par la narration physique et visuelle utilisant le masque, le clown, le mouvement et le geste.

La façon dont le corps humain fonctionne dans l'espace est au cœur de son développement en tant qu'artiste de théâtre.

En tant que directeur artistique de l'International Schools Theatre Association (ISTA) et metteur en scène de plus de 60 productions, Stephen a travaillé avec des acteurs professionnels, des chanteurs d'opéra et des jeunes artistes partout dans le monde et déclare qu'il ne se lasse pas d'observer l'imagination et le potentiel créatif des générations futures.


Note d'intention du metteur en scène de l'Atelier " À l'Aube de Broadway"

"Le workshop À l’Aube de Broadway offre une expérience unique aux artistes à tous les stades de leur carrière, y compris à ceux qui souhaitent en savoir plus sur les compétences et outils nécessaires pour exceller au plus haut niveau. Mon approche concernant la formation au théâtre musical est d’aider les stagiaires à découvrir « l'histoire » qui se cache derrière chaque chanson, pour qu’ils incarnent complètement les personnages, offrant des performances émotionnellement vraies. Lors de ces workshops, les stagiaires peuvent s'immerger dans la formation sans aucune distraction, afin d'être pleinement connectés au travail et de se découvrir davantage en tant qu'artistes.

La formation d'acteur et le développement professionnel sont essentiels pour aider les artistes à se connecter à leurs personnages et à apporter de l'authenticité lorsqu’ils se produisent sur scène. Grâce à ce travail de scène, à l'improvisation et à l'analyse des personnages, les stagiaires apprennent à transmettre des émotions et à raconter l'histoire de la pièce qui trouvera un écho auprès du public. Les interprètes doivent incarner complètement leur personnage en chantant, en d'autres termes, ils doivent jouer à travers le chant, en créant un mélange d'expression vocale, émotionnelle et physique qui permet de raconter des histoires puissantes et émouvantes."