La Voix comme instrument de musique
La Voix comme instrument de musique, agile et fluide, comme moyen de communication, portant clairement notre sens, mais aussi comme baromètre de notre état interne et possible outil de bien-être. Le travail que je propose est étroitement lié au corps, qui contient la voix et lui permet de s’incarner. Une connaissance anatomique et physiologique du corps chantant me semble une base indispensable à une compréhension du chant et à une pratique saine et harmonieuse.
Pour compléter la boîte à outils du chanteur aguerri, la vision énergétique du Tao appliquée au chant me paraît plus que recommandée, affinant la conscience et les perceptions physiques de l’artiste. Appréhender ainsi le chant comme un mouvement perpétuel, jamais figé, un élément du vivant.
Sur cette base technique, nous pouvons alors aborder le sens. Celui des mots, bien sûr, mais plus largement aussi celui du contexte, de l’histoire, celle que l’on raconte et celle que l’on vit, créant ainsi une interprétation unique puisque personnelle. Le but du travail étant de rendre l’artiste un peu plus autonome à chaque séance, et d’ouvrir ses champs des possibles.
There are few things in life more intimate than singing.
Those things are generally not shared with an audience. A singer must have the courage to share both the physical and emotional intimacy demanded. They must also have the courage to contact a voice teacher, to come to the first lesson and to sing the first note in front of a stranger. For those who have this courage, there is a strong inner desire to sing. I have a great deal of respect for these students. As a teacher, the challenge is to understand how to approach each singer in a personal and unique way. As a teacher I must try to understand the creative desire the singer has, the nature of his/her instrument and the tools he/she needs to develop and improve their singing.
Many singers do not have the musical training they need to become autonomous artists. I strive to help them become capable of using a music score, of warming up their voices in an efficient manner, of preparing auditions, of learning a role…
I often use the comparison of singing to performing an arabesque in dance. It is all about balance. A singer must find the balance between technique and expression, between relaxation and energy, between upper resonators and release of the diaphragm, between letting the voice fly and anchoring the body, between personal expression and respect of the musical score, between intellect and instinct.
My role as a teacher is to give singers the tools necessary to find their own personal arabesque.
Trouver sa voix c'est tracer ensemble un chemin technique et émotionnel.
Une fois une élève m’a dit « Trouver un professeur de chant qui nous correspond peut-être aussi difficile que de trouver un bon psychologue ». J’avoue que sa remarque me parait très appropriée. Le chant est quelque chose d’extrêmement personnel qui nécessite un travail souvent long, semé d’embuches et de découvertes personnelles fortes. Pour ce chemin là je suis convaincue qu’il est nécessaire d’instaurer un climat de confiance totale. Il nous faudra former une équipe afin de tracer ensemble un chemin pédagogique technique et émotionnel afin de s’approcher au plus proche du désir de l’élève. De la structure de votre organe vocale aux différents registres vocaux en passant pas la connection entre le corps et la voix, le but est de comprendre et s'approprier son instrument. Emotionnellement parlant, il nous faudra se pencher sur notre larynx, organe de l'émotion... Que fait-il lorsque nous sommes en colère ou triste? Ce pourrait-il que certains passages de notre vie peuvent affecter notre capacité à chanter ?
Mon seul objectif sera que vous ressortiez de vos cours avec une confiance en vous, une compréhension et une envie grandissante.
Une introduction à l'art lyrique
Frédérique Varda, soprano et Simon Edwards, ténor, vous proposent un cursus d’apprentissage ou de perfectionnement au chant lyrique.
A l’écoute des particularités de chaque artiste nous adaptons notre enseignement pour réaliser un parcours sur mesure. Nous définissons ensemble des objectifs de travail et transmettons nos connaissances afin de favoriser l’autonomie du stagiaire. Nous travaillons en priorité sur la respiration du chanteur, sur l’intonation, la beauté du timbre toujours en connexion avec la musicalité et le développement de l’imaginaire artistique.
NOS ATOUTS :- Notre expérience scénique et professionnelle :
en tant qu’artiste, metteur en scène et directeur artistique de festival nous sommes extrêmement bien placés pour comprendre les enjeux de ce métier. - Notre connaissance de répertoires variés :
classique / baroque / opéra / opérette mais aussi la comédie musicale exigeant une voix lyrique. - Notre passion pour l’enseignement, activité que nous pratiquons depuis plusieurs années et pour laquelle nous-mêmes continuons à nous former.
- Notre oreille et notre attitude bienveillantes pour créer un environnement de travail exigeant mais aussi positif basé sur la confiance dans le potentiel de chaque artiste.
- Nous travaillons conjointement et pouvons proposer aux artistes de rencontrer l’autre professeur lyrique, Simon ou Frédérique et bénéficier également de ses conseils.
- Nous pouvons aider les personnes à mieux préparer les auditions et le travail scénique de rôles tout en les accompagnant pour atteindre leurs objectifs.
- Notre expérience scénique et professionnelle :
en tant qu’artiste, metteur en scène et directeur artistique de festival nous sommes extrêmement bien placés pour comprendre les enjeux de ce métier. - Notre connaissance de répertoires variés :
classique / baroque / opéra / opérette mais aussi la comédie musicale exigeant une voix lyrique. - Notre passion pour l’enseignement, activité que nous pratiquons depuis plusieurs années et pour laquelle nous-mêmes continuons à nous former.
- Notre oreille et notre attitude bienveillantes pour créer un environnement de travail exigeant mais aussi positif basé sur la confiance dans le potentiel de chaque artiste.
- Nous travaillons conjointement et pouvons proposer aux artistes de rencontrer l’autre professeur lyrique, Simon ou Frédérique et bénéficier également de ses conseils.
- Nous pouvons aider les personnes à mieux préparer les auditions et le travail scénique de rôles tout en les accompagnant pour atteindre leurs objectifs.
Quand on sait ce qu’on fait, on fait ce qu’on veut...ou presque
La voix chantée est un instrument unique !!! Elle est capable de transmettre des émotions profondes et de créer des liens forts à travers la musique et l’interpretation. Chaque voix est différente, suivant la tessiture, le timbre et la technique de l’interprète.
Pour moi le chant doit avant tout rester un plaisir. Chercher un repertoire qui nous fait vibrer et qui correspond à notre personnalité.
Cela n’empêche pas d’explorer ensuite d’autres repertoires qui pourraient nous correspondre et auquels on n’aurait pas pensé.
Une voix libre demande une maîtrise de la respiration, une connaissance du corps et des différentes parties du mécanisme vocale.
Je travaille sur la dissociation des parties de la voix chantée et parlée : les cordes vocales, le larynx, la langue, et le voile du palais pour permettre à l’élève d’explorer les sons, les styles et les effets vocaux possibles pour pouvoir chanter en conscience et avoir une bonne santé vocale.
Mon objectif est de permettre au chanteur(euse) et non-chanteur(euse) de prendre plaisir à chanter et d’accepter sa voix unique tout en améliorant sa technique, sa justesse, son interpretation ainsi que d’explorer différents styles musicaux.
Pouvoir respirer, vibrer et résonner librement est une immense source de bonheur.
Au quotidien, nous avons souvent tendance à n'utiliser qu'une petite partie de notre voix, de notre corps... Nous pouvons pourtant tellement de choses, pourquoi ne pas essayer d'exploiter notre plein potentiel? Pouvoir respirer, vibrer et résonner librement est une immense source de bonheur.
Les cours de chant avec Hadrian Levêque s'axeront sur une prise de conscience corporelle. Cette conscience est primordiale pour connaître notre instrument, souvent soumis à de nombreux facteurs qui peuvent entraver son bon fonctionnement. C'est ce qui le rend si riche et passionnant. Ainsi nous apprendrons comment nous mettre dans les meilleures dispositions pour entrer en phonation et trouver un état de "détente dynamique". Chanter est une perpétuelle aventure à travers soi.
Chaque corps, chaque voix, chaque personne étant différents, il est important de s'adapter à chacun/e. Car un modèle de travail conviendra peut-être à l'un/e mais pas forcément à l'autre. Le but est de trouver les clefs étant à notre portée pour chanter avec plaisir et dans l'évidence, tout en servant le personnage que l'on interprète et la musique.
Si la voix est le miroir de l’âme, alors notre âme, à travers notre voix, se meut et s’envole pour résonner dans l’univers
L’âme n’est ni plus ni moins que de l’âm-our sous forme d’ondes sonores que nous nous transmettons. Les émotions qui en découlent sont notre palette personnelle, notre terrain de jeux essentiel et unique. En tant que coach, j’aime...
- Prendre part à la préparation et au chemin de vie artistique du/de la chanteur.euse que ce soit pour créer et/ou roder un répertoire, répéter pour un projet concret ou encore préparer une audition, etc…
- Travailler sur l’interprétation identitaire de chacun.e et ce en lien avec le corps de l’acteur (donc son jeu et ses émotions) et les couleurs vocales qui émanent du personnage pour amener celui-ci à soi, tout en ne le dénaturant pas, mais en le laissant passer à travers notre filtre pour s’exprimer.
On ne peut à mon avis avancer dans le travail de la voix sans la relier à ce qui lui permet d’exister : son habitacle, le corps global.
Grâce à mon vécu d’artiste et de conférencière, comme à ce que m’ont apporté mes étudiants de tous horizons, il me paraît indispensable d’insister sur le trajet logique
énergétique et fonctionnel de ce qui est notre rapporteur d’être : la Voix. Elle débute d’en
haut et s’enracine progressivement dans le corps, devenant le reflet le plus fidèle de notre incarnation. Respecter ce que notre corps sait souvent mieux que nos croyances, c’est
se diriger vers les meilleures solutions. Ce travail de respect de nos fonctionnements
permet une jouissance progressive de tout un être qui se met en vibration et en vie. C’est
ce qui aujourd’hui m’intéresse dans la poursuite de l’enseignement de la voix.
Après une première séance bilan, nous créerons les outils nécessaires à la compréhension
du fonctionnement de la voix et de tous ses prérequis pendant 2 à 3 séances. Les cours
suivants se partageront en exercices et pratiques du chant ou des textes, selon les
besoins et désires de l’étudiant.
