La fin d'un contrat c'est l'occasion de se ressourcer, de revenir à la vie après avoir vécu dans la micro-société d'une production au théâtre ou au cinéma. On attendait ce moment et lorsqu'il arrive enfin, on met du temps à reprendre un nouveau rythme.
Bien différent de la performance scénique, l’enregistrement offre la possibilité de corriger la performance, de reprendre d’éventuels “ratés” ou des passages qu’on aurait aimé refaire. Ça permet aussi à l’interprète de donner davantage de nuances, et comme on s’entend incroyablement bien au casque, de travailler sur les volumes du plus fort au plus faible tout en sachant que grâce au mixage, le rendu restera équilibré et harmonieux sur l’ensemble. On pourrait faire un parallèle avec le travail à la caméra pour un acteur qu’on ne verra jamais en gros plan au théâtre et qui jouera donc différément selon le cas.
Comme le support final permet d’écouter et de ré-écouter à l’infini le résultat final, il se doit d’être absolument parfait. On fait et on refait autant de fois que nécessaire et c’est un exercice de concentration qui peut vite devenir épuisant, vocalement et nerveusement, surtout quand on y est pas habitué. Le/la coach est là pour vous permettre d’y parvenir avec la certitude d’obtenir un résultat professionnel, car il/elle vous aidera à valider chaque prise et vous guidera pour surmonter et résoudre les difficultés les plus redoutées ou inattendues.
L’enregistrement c’est aussi l’aboutissement de votre travail avec votre professeur(e) de chant et un outil de communication pour vos futures auditions : envoyer une démo pour accompagner votre CV et votre photo de profil, quoi de plus parlant pour mettre un pied dans la porte d’un casting !
Pour les élèves en situation de handicap, ActeVoix vous propose d'adapter un programme de formation en fonction de vos besoins spécifiques. Notre référente handicap est Marina. C'est elle qui vous accompagnera dans toutes vos démarches et étudiera les spécifictés de votre situation. Pour la contacter, rien de plus simple : par email sur
Une séance dure 3 heures. Lorsque deux séances sont prévues, celles-ci peuvent être programmées sur 2 journées séparées.
Vous êtes coaché.e par Lisbet qui est aussi chanteuse et c’est pourquoi ell comprend parfaitement les difficultés que vous pouvez éprouver surtout si c’est votre première expérience du studio.
Avant de commencer le travail, Lisbet vous fera faire un échauffement vocal avant d’aller au micro. Puis on se met en situation avec le casque sur les oreilles et devant le micro pour trouver un bon équilibre d’audition entre la voix au micro et le playback.
Au départ le ressenti peut déstabiliser l’oreille, la justesse et le ressenti du corps. Mais il existe plusieurs petites astuces pour retrouver la bonne balance et finalement y prendre beaucoup de plaisir.
A la fin de la séance, Lisbet fera un choix dans les différentes prises que vous aurez enregistrées, pour les monter bout à bout, en équilibrant les différents niveaux et en faisant un choix technique de reverbs ou d’effets sur la voix.
Ce travail dure également le temps d’une séance. Une fois les montages et les éditions terminés, Lisbet vous fait parvenir par email une “mise à plat” sur laquelle vous pouvez encore apporter des modifications. Une fois la mise à plat validée, Lisbet fera un mixage final qu’elle vous fera parvenir en plusieurs formats (MP3, WAV, AIFF).
Danoise d’origine, Lisbet Guldbæk fait ses premiers pas sur scène dès l’âge de 11 ans et enchaîne les comédies musicales danoises avant d’arriver à Paris où elle décroche plusieurs rôles aux Folies Bergère puis dans Les Dix Commandements suivis de rôles dans les versions françaises de Hair et Footloose sur scène, elle enregistrera la voix principale du film Cendrillon 2 pour Disney. Lisbet sort son premier album en trio jazz, Raindrops, album de reprises de chansons de Burt Bacharach et Hall David. Elle partira en tournée avec le Nice Jazz Orchestra sous la direction de Pierre Bertrand. De cette rencontre naît, en 2015, l’album The Beautiful.
Son immense expérience de studio est un véritable atout pour diriger et accompagner les artistes dans leur projet de recording, et vous apprendrez non seulement à mieux connaître votre voix mais aussi à découvrir les nombreuses possibilités que l’enregistrement peut vous offrir.
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téléphone : +33 6 62 18 68 49
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Formée dès son plus jeune âge au conservatoire de La Ciotat ainsi qu’avec la soprano Joelle Michelini, Camille part à 18 ans poursuivre des études de comédie musicale en Angleterre. Quatre ans plus tard, elle décroche un « Diplôme International en Comédie Musicale » avec distinction et fini majeure de sa promotion.
Depuis, Camille a eu la chance de travailler avec les plus grands noms de la comédie musicale à Londres, dont Mr Andrew Lloyd Weber, puisqu’elle participe à une émission de télé réalité à ses côtés, OVER THE RAINBOW. Sa carrière est vaste, puisqu’elle a fait partie d’opéras, de pantomimes, de comédies musicales dans le West End aux côtés de Kerry Ellis, Louise Dearman et Oliver Thornton. Elle a aussi voyagé le monde en jouant Christine dans « Le Phantom de l’Opéra » sur des bateaux de croisières, fait le Festival d’Edinburgh et des tournées mondiales avec Disney, entre autres.
En France, Camille a joué Belle et Mme Samovar dans LA BELLE ET LA BÊTE au Théâtre Mogador et a fait partie de la troupe de SINGIN’ IN THE RAIN au Châtelet et au Grand Palais. Elle rejoint ensuite la troupe de PEAU D’ANE au théâtre Marigny et a remplacée Marie Agnés Gillot dans le rôle de la Reine Rouge. Elle a joué les rôles de Ghôldivah et Betty Rose pour Disneyland Paris et produit aussi son propre spectacle sur des bateaux de croisières dans le monde entier, HOMMAGE TO EDITH PIAF.
Avec son amie Marielle Jovine, formée au cours Florent, elle crée en 2018 une école de comédie musicale, STAGECM, pour les enfants de leur région natale afin de faire découvrir cet art trop peu connu en France.
En parallèle d’une belle carrière sur scène, Camille se passionne depuis toujours pour la technique vocale. Après un apprentissage lyrique passionnant pendant son enfance en conservatoire, c’est lors de sa formation anglo-saxonne à la Liverpool Theatre School qu’elle fait la rencontre de professeurs de chants extraordinaires tel que David Goulden, Andrew Keir et Ewan Anderson. Elle entame ensuite une formation avec Gillyanne Kayes, auteur du livre révolutionnaire sur la technique vocale : Singing and the Actor. Après avoir été professeur de chant pendant 8 ans dans différentes écoles de chants dans Londres, elle rentre en France et enseigne chez NSWorld et à l’EPCM ainsi qu’a de nombreux professionnels de comédie musicale.
Un jour une élève m’a dit : « Trouver un professeur de chant qui nous correspond peut-être aussi difficile que de trouver un bon psychologue ».
Même si j’estime que se former avec plusieurs professeurs, comme je l’ai fait, est une richesse pour le chanteur, j’avoue que sa remarque me parait très appropriée. Le chant est quelque chose d’extrêmement personnel qui nécessite un travail souvent long, semé d’embuches et de découvertes personnelles fortes. Pour ce chemin là je suis convaincue qu’il est nécessaire, en tant que pédagogue, d’instaurer un climat de confiance totale. Un petit cocon où l’élève se sentira en sécurité et pourra explorer sa voix, sa personnalité, sa créativité et surtout faire des erreurs. Voilà mon objectif premier lors des premiers cours, former une équipe avec mon élève et, ensemble, construire cette patience et cette concentration nécessaire à l’apprentissage du chant.
Afin de former une équipe il est nécessaire de comprendre le besoin de mon élève et de tracer ensemble un chemin pédagogique technique et émotionnel afin de s’approcher le plus vite possible du désir de l’élève. Je ne parle que rarement de « but » ou « objectif » car l’apprentissage de la technique vocale est souvent long et bien différent pour chaque élève. Nous sommes en face d’un instrument invisible et complexe et il est difficile de se donner des « deadlines » claires. Il est donc important pour moi de faire comprendre cela a mes élèves tout en prenant en compte leurs besoins. Que vous soyez un débutant qui souhaite découvrir sa voix, quelqu’un qui a peur de chanter et souhaite prendre confiance ou un professionnel qui souhaite comprendre comment son instrument fonctionne et/ou régler quelques petits problèmes vocaux, je saurai vous aiguiller et je ferai ce chemin à vos côtés avec grand plaisir. Mais le message est toujours le même : La seule clé nécessaire à un apprentissage fonctionnel et durable est l’investissement et le temps.
Je fais partie de ces professeurs qui pensent que la compréhension est absolument nécessaire. Ainsi, je vous expliquerai la structure de votre organe vocale (non ne prévoyez pas d’acheter un livre sur l’anatomie humaine) afin que vous compreniez comment votre son se produit et comment nous pouvons le modifier. Nous commencerons par mettre en place votre appareil respiratoire (votre diaphragme principalement, le muscle respiratoire le plus important), nécessaire à la création du son et la base de toute technique vocale solide.
Nous aborderons évidement les différents registres vocaux (poitrine, mix et tête) afin d’explorer la totalité de votre voix et des sons que vous pouvez produire. Vous avez la sensation que votre son est bien différent quand vous passez d’un registre a un autre ? C’est normal et ainsi en découlera un travail des passages entre ses différents registres. Comment les fluidifier afin de faire un son « commun » et « inaudible » ? Ainsi nous verrons l’importance des résonateurs et leur rôle dans la création et la modification du son.
Nous parlerons de l’importance d’un système de support musculaire solide mais détendu en toute circonstance ainsi que de la « voice-body connection », cette connexion entre le corps et la voix (ancrage) surtout nécessaire dans la projection et le contrôle de votre dynamique vocale.
Nous évoquerons le travail du palais dur et du palais mou, de la langue, de votre mâchoire, de vos lèvres. Chacun d’entre eux ont un rôle à jouer dans votre compréhension et votre apprentissage vocal.
Nous pourrons ensemble comprendre ses mots que vous entendez surement mais qui vous paraissent abstrait : le belt, le twang. Qu’est-ce que cela veut dire et comment les mettre en place ?
Enfin, je finirai par le chemin émotionnel dont je parle plus haut. C’est un chemin tout aussi important que celui de la technique et, ensemble, il nous faudra découvrir et analyser les potentiels blocages et/ou traumatismes lié à la voix que certaines personnes possèdent. Le larynx, est un organe situé dans la gorge dont le but principal est d’assurer le passage de l’air. Lorsque vous chantez il a un rôle important dans la phonation, puisqu’il contient les cordes vocales. Les muscles environnants modifient l’ouverture et la position du larynx et modulent ainsi les sons produits. Cependant, le larynx est aussi l’organe des émotions… Que fait-il lorsque nous sommes en colère ou triste. Se pourrait-il que certains passages de notre vie puissent affecter notre capacité à chanter ?
Je pars du principe que le chant doit être un plaisir qui doit s’effectuer en toute détente. Le but est de trouver cette sensation ensemble. Etant encore très active sur scène je serai aussi ravie de discuter ensemble de technique d’audition et régler les problèmes que certains chanteurs rencontrent en condition de stress. Nous pourrons aussi travailler des chansons d’audition ou de production à venir si cela est votre souhait. L’objectif étant que vous ressortiez de vos cours avec une confiance en vous, une compréhension et une envie grandissante.
"I don't sing because I'm happy, I'm happy because I sing."
Danoise d’origine, Lisbet Guldbæk fait ses premiers pas sur scène dès l’âge de 11 ans en interprétant le rôle principal de la comédie musicale Annie. Elle enchaîne avec deux autres comédies musicales danoises, Ikke Nu Men Nu et Mademoiselle Nitouche.
Arrivée à Paris, elle est contactée par Michel Legrand pour interpréter les chansons des génériques de dessins animés, Il était une fois les Amériques et Les Découvreurs. Compositeur avec qui Lisbet retravaille pour une chanson en français dans le téléfilm américain The Ring de Daniel Steel.
Elle décroche ensuite un premier rôle dans Les Années Twist de Roger Louret avec qui elle travaille de nouveau pour La Fièvre des Années 80 aux Folies Bergères. Les Folies Bergères ou Lisbet interprétera également le rôle de Claudia dans la comédie musicale Nine, mis en scène par Saverio Marconi.
Elie Chouraqui et Pascal Obispo la choisissent pour incarner le rôle de Bithia dans Les Dix Commandements puis elle enchaine sur deux autres comédies musicales ; Hair et Footloose. Lisbet travaillera à plusieurs reprises avec Disney en tant que choriste pour les dessins animées et pour le parc sous la direction de George Costa. Elle est choisie par Disney pour faire la voix principale de Cendrillon 2. Lisbet sort son premier album en trio jazz, Raindrops, album de reprises de chansons de Burt Bacharach et Hall David. Elle partira en tournée avec le Nice Jazz Orchestra sous la direction de Pierre Bertrand. De cette rencontre naît, en 2015, l’album The Beautiful.
Eté 2021 Lisbet est contacté par le Festival Classical Beat (Allemagne) avec Hugh Coltman pour chanter à la soirée d’ouverture avec un big-band sous la direction de Pierre Bertrand sur le répertoire, The American Song-Book. Lisbet a été choriste dans de nombreuses émissions de télés, en studio et sur scène pour entre autres Johnny Hallyday, Tina Arena, Native, Seal, Tom Jones, Michel Fugain….
Actuellement choriste avec Christopher Cross en tournée, Europe.
Lisbet fait une première formation de professeur de chant avec le Studio des Variétés, et commence ensuite à enseigner en cours de chant particulier au TAC Bois-Colombes, Studio de l’acteur-Elie Chouraqui, l’école Ciné Chant Danse Paris, Conservatoire d’Argenteuil et avec son association ArtZanCo. Elle fera également master-class choeurs au CRR Paris pour un projet Michel Fugain et est régulièrement jury pour les examens d’entrée au CRR musiques actuelles. Elle fait ensuite une formation « Estill » avec Julie Cimon Racine, Canada et la poursuit actuellement.
"Je ne perds jamais. Soit je gagne, soit j’apprends."
+33 (0)6 62 18 68 49
www.lisbetguldbaek.com
“J'ai adoré participer au Workshop!
Je commençais la formation avec une petite expérience mais une énorme envie d'apprendre et de découvrir mon instrument.
Ça a été intense mais tellement enrichissant!
Le fait de travailler avec plusieurs professeurs m'a permis de découvrir différentes méthodes, différents langages, le tout dans une logique et une continuité.
J'ai pu progresser de manière significative, mieux comprendre mon outil et prendre un plaisir fou à chaque cours, le tout encadré par des professionnels de qualité et d'une extreme bienveillance.
Je recommande grandement cette formation que j'ai trouvée formidable!"
"La bienveillance, la qualité et le professionnalisme sont, à mon sens, les maître-mots du stage The Workshop proposé par Actevoix. C’est un véritable accompagnement dans le voyage d’exploration de ma voix et c’est un sacré voyage !
Il n’est pas toujours évident de faire un choix et de trouver un coach vocal qui correspond à nos besoins « techniques » mais aussi à notre sensibilité «humaine». Les différents professeurs du stage abordent le chant chacun à leur manière et c’est absolument extraordinaire d’emprunter les chemins proposés, par chacun d’entre eux qui sont au final tous complémentaires. C’est un vrai bonheur de faire sa propre cuisine en utilisant les outils des uns et des autres. Le stage est un véritable laboratoire de l’artiste et de sa voix. The Workshop a été pour moi un point de rencontre avec Actevoix mais mon voyage ne s’arrête pas à ce stage et il est loin d’être terminé ! Merci pour tout."
Vincent Heden est avant-tout un homme à l'écoute, qui sait comprendre et mettre en lumière la personne qu'il a devant lui. Depuis que j'ai commencé les cours en sa compagnie, je ressens un réel plaisir de chanter - chose que je ne ressentais pas avant - et de défendre une chanson et la situation qu'elle illustre.
Au-delà d'un enseignement technique, Vincent sait débloquer les points sensibles liés à mon parcours de vie, à mon quotidien. Dès lors, chaque séance de travail a un véritable impact positif sur mon bien-être, mon métier et mes relations sociales... Et par conséquent sur ma voix. Je recommande vivement !"
"Se former est aussi complexe que primordial dans nos métiers de chanteurs. Il nous faut trouver des coachs dont la pédagogie correspond à nos attentes, et où dénicher les perles rares ?... Acte Voix nous propose justement un workshop très complet : les professeurs ont des approches différentes, des expériences variées, et ils nous proposent un grand panel de connaissances concernant leurs propres disciplines. Ainsi, en quelques mois, on a le temps (et on le prend !) de découvrir et d'approfondir nos différentes facultés vocales, individuellement. C'est un format unique où j'ai pu évoluer en me concentrant sur des objectifs précis, en terminant par cette audition finale, résultat du travail accompli sur partitions, en piano-voix. Le worshop nous propose ensuite des masterclass très intéressantes données par d'autres intervenants durant l'année.
Je retiens de ce worshop les rencontres que j'y ai faites, la confiance et la bienveillance des coachs avec qui le contact est simple, certains me suivent et me conseillent encore aujourd'hui ; si mon chemin professionnel était un peu flou au début du stage, je suis sortie en ayant tous les outils pour le dessiner !
Merci encore à toute l'équipe pour cette expérience que je recommande à 2000% !!"
"Un Workshop de très grande qualité ! Marina, Amy et Vincent sont très complémentaires et permettent de se préparer efficacement aux auditions. On y travaille un large répertoire entre comédie musicale et oeuvres classiques.
Outre les cours particuliers, il y a des masterclass très pertinentes et des représentations trimestrielles en groupe. Ce workshop m’a permis d’acquérir une technique vocale plus aboutie, d’être plus à l’écoute de mon instrument mais aussi de prendre confiance grâce à la grande bienveillance d’ActeVoix. Je n’ai jamais cessé de prendre des cours avec ces intervenants depuis. Merci pour tout ce chemin parcouru !"
"En ces derniers mois très particuliers, ne pouvant remonter sur scène, je me suis lancée dans l’expérience ActeVoix. Ce stage m’a beaucoup apporté. Il m’a fait prendre conscience de mes acquis, mais aussi de la marge de travail à accomplir pour me perfectionner en me donnant tous les outils pour y arriver. L’équipe est attentive, prends soin de nos voix et est d’une grande bienveillance. Merci pour ces moments de joie, de travail et d’accomplissement personnel."
"Il y a déjà quelques mois que le workshop d'Acte Voix s'est terminé.
Outre le plaisir immédiat de la découverte du domaine du possible de ma voix et la rencontre avec des professeurs tous différents, complémentaires et bienveillants, je peux, avec le recul en apprécier les effets, conséquences et découvertes:
L'exploration intensive de domaines méconnus (voix de poitrine, voix lyrique, voix mixte, tessiture de soprano) ont changé ma manière de travailler, et je cherche, expérimente beaucoup plus, mieux et avec grand plaisir.
L'étendue du répertoire travaillé m'a libérée et poussée à sortir de ma "zone de confort".
La charge de travail continue, en terme de mémorisation, interprétation et prononciation, étude et adaptation de la partition, m'a prouvée que j'étais capable de suivre cette intensité, et mieux encore, que j'aimais cela!
Le travail avec la pianiste pour l'audition finale m'a permis d'explorer et exprimer ma créativité.
Et par-dessus tout, l'appréhension et le sentiment d'imposture souvent éprouvés par le passé ont disparu, laissant place à l'acceptation de ma voix, et un regard bienveillant et optimiste sur le travail à accomplir.
Quelques mois après, tout est plus clair, plus précis, plus simple: Et mon envie de chanter n'a jamais été aussi enthousiasmante, et je mesure ma grande chance d'avoir pu faire ce travail."
